提到景德镇的瓷器，大家都如雷贯耳，但是对于景德镇瓷器的工艺，绘制方法，相信大家都不是很了解。宏伦礼品就为大家详细介绍其工艺，绘制过程等。

 

一、景德镇瓷器工艺

粉彩

 

粉彩的定义：瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。 是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。

 

早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

 

粉彩瓷的彩绘方法:先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。

 

粉彩的绘制过程：一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。

 

烧制温度：700°C左右

 

粉彩瓷特点：粉彩瓷装饰画法上的洗染，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。

 

1、风格突出

 

（1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。

 

（2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。

 

（3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。

 

（4）分类明确，根据不同的表现手法可分为四大类：

 

①普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以印子来印，用色也不多，渲染也 很少。

 

②中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部份，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。

 

③重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，只有高级技工才能制作。

 

④特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的虽看上去寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到，有的甚至是孤品。

 

新粉彩瓷

 

采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经780℃～850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型的釉上装饰。新粉彩瓷，包括下述两种釉颜料配方（按重量百分比）：配方A：氧化钙7.5％、氧化锌2.8％、氧化钡2％、氧化镁2.8％、石英30％、氧化铝4.2％、氧化硼-硼砂50.7％；配方B：氧化钙4.5％、氧化锌3％、氧化钾7.5％、石英30％、氧化铝4.2％、矿化物硼酸50.8％；先分别将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化物硼酸焙烧后，分别与各自配方中的其它成份混匀，经细磨制得釉颜料A和釉颜料B；然后以上述釉颜料A或釉颜料B或者其混合物与着色氧化物按重量9∶1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料；最后在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序装饰，经780℃-850℃烧制而成。

 

 

斗彩

 

斗彩的定义:斗彩又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。

 

粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

 

斗彩的制作工艺：斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

 

据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为"成窑彩"或 "青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。

 

 

五彩简介

 

五彩分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐，通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。

 

 

薄胎瓷

 

薄胎瓷亦称“脱胎瓷”、“蛋壳瓷”。是景德镇著名传统瓷器品种中久负盛名的特种工艺产品之一。

 

薄胎瓷工艺

 

薄胎瓷的坯体薄、强度低，制作过程中极易破裂和变形。制作时，需具备高超熟练的操作技艺，执行严格的工艺规程。配料时，为了防止薄胎制品在烧成中产生变形，以及提高制品釉面的白度和透明度，需增大氧化铝（Al2O3）在坯料中和氧化镁（MgO）在釉料中的含量。制作从配料、拉坯、利坯（修坯）、上釉到绘画、烧制，须经四十多道工序，全部采用手工，分三次烧成。尤以利坯和艺术加工最为精细。利坯要经过粗修、细修、精修等反复百次的修琢，才能将二、三毫米厚的粗坯修至0.5毫米左右。胎体厚度大多在1毫米以内，在薄胎上描绘有青花纹样，称青花薄胎瓷；描绘有粉彩纹样，称粉彩薄胎瓷。上釉前，将精坯在750～800℃温度中素烧。上釉时，内釉用淌釉法，外釉用喷釉法，釉层厚度约为0.1毫米，烧成温度为1280～1320℃。

 

 

历史传承

 

明代永乐年间（1403～1424年），景德镇制出薄胎瓷，成化年间已有较高成就，万历年间（1573～1620年）生产的“卵幕杯”（薄如蛋壳的杯子）、流霞盏等精制品，清代正式生产。除景德镇外，湖南醴陵、广东枫溪、河北唐山、江苏江阴等地现在也能生产薄胎瓷。建国以后，薄胎瓷工艺得到继承与发展，许多产品的薄度、透光度、白度都达到或超过历史最高水平。除景德镇外，湖南醴陵、广东枫溪、河北唐山、江苏江阴等地现在也能生产薄胎瓷。

 

中国薄胎瓷器享誉全球，特别是景德镇生产的薄胎瓷器，更是声名远扬，现远销60多个国家和地区。国际友人把制作薄胎瓷器的技艺，称之为“神技”，把薄胎瓷器誉之为“天上才有的珍品”景德镇薄胎瓷器先后荣获国家银质奖和国际博览会金奖。

 

 

二、宏伦礼品店内瓷器简介

粉彩

 

《富贵牡丹》——王辉亮

 

王辉亮，景德镇高级工艺美术师，1958年生于江西东乡县，毕业于景德镇陶瓷学院。后在景德镇艺术瓷厂工作，参加过中南海国家用瓷研制，曾应邀赴韩国、马来西亚等东南亚等国进行访问、交流。擅长花鸟、山水。曾在《人民日报（海外版）》《大公报》《文汇报》《中国瓷器》《景德镇陶瓷美术》等百余家报刊、杂志上发表鉴赏论文，其作品深受马来西亚，新加坡、韩国、美国、德国、日本等各国友人喜爱。

 

《红地白梅》——江振华

 

江振华，1936年生于瓷都景德镇，自幼喜爱陶瓷艺术，跟随珠山八友田鹤仙学艺。景德镇工艺美术协会理事、陶瓷艺术协会会员。擅长工笔、花鸟、人物。其作品线条刚劲有力，色彩艳丽，具有强烈的雕塑感。作品《红地百梅》在中国工艺美术作品暨工艺美术精品博览会上获“百花奖”银奖。在首届中国瓷都花鸟画家作品展中荣获一等奖。作者入编《景德镇陶瓷作品佳作展》、《景德镇瓷都风情》深受海内外陶瓷爱好者和收藏家青睐。

 

《喜鹊登梅》——罗序良

 

罗序良，江西都昌人，1941年7月出生，1961年业于艺术陶瓷艺术学校，是中国工艺美术学会会员，一直从事薄胎瓷绘制。擅长花鸟、山水、人物、走兽。罗序良的作品画工细腻，用色明快，清秀雅致，深受国内外陶瓷爱好者喜爱和收藏。

 

《贵妃出行》——詹社坚

 

出游也称出行，是唐人生活中一大游乐活动。农历三月三日，是我国古代的传统节日上巳节，按照习俗，这天人们要在水边清洗尘垢，除去不详。到唐代，上巳节已演变成以游春踏青为中心活动的节日。由于唐代风气较开放，许多妇女也来这里游玩。杜甫在《丽人行》中写到：“三月三日天气新，长安水边多丽人。”

 

这幅《贵妃出行》更是描绘了皇家成员三月三日出游曲江的盛大景况。画中雍容华贵的杨贵妃由众侍女相拥而行。一派奢侈的皇家春日出游景象，逼真地展现在大家面前。这幅作品，不仅展现了皇家的奢华生活，更重要的是，我们通过它，可以从一个侧面了解唐代的社会风情。

 

斗彩

 

《钟馗》——泉涌

 

泉涌，祖籍山东，1954年出生于辽宁，别号“静修和尚”“龙城泉涌”。九岁入少年宫学画，师学王胜劣、钱松岩、梁淑年，以山水人物见长。1995年被著名画家江西胡献雅（刘海粟的得意门生）收为关门弟子。泉涌写生创作足迹遍及全国各地，画风朴素个性鲜明博南北画之所长其国画作品屡次在全国大展参展获奖，并且立足千年瓷都景德镇研究陶瓷工艺技法，将中国化的内蕴与陶瓷文化有机结合，其陶瓷作品以山水人物、少数民族风情等为优，尤以留白雪景风格独特备受收藏家推崇，其陶艺作品约数百件被陶瓷收藏家所收藏。泉涌现任中国科学院首创应用技术研究院研究员、专利协会会员；中国管理科学学院项目研究员；景德镇博慈画院院长。荣获2005年中国国学杰出贡献奖；2008年在香港巡展之际被“世界华人艺术家协会”授予“世界杰出华人艺术家”等等称号。

 

《唐•钟馗传略》

 

夫钟馗者，姓钟名馗，古有扈氏国（今陕西西安户县石井镇阿姑泉钟馗故里欢乐谷）终南山阿福泉人也，生于甘而居于泉，文武全修，豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇异，经纶满腹，刚直不阿，不具邪祟，待人正直、肝胆相照、获贡士首状元不及，怒撞殿柱亡，皇以状元职葬之，托梦驱鬼愈唐明皇之疾，封“赐福镇宅圣君”，诏告天下，遍悬《钟馗赐福镇宅图》护福祛邪魅以佑平安。故名噪天下也！

 

春节时钟馗是门神、端午时钟馗是斩五毒的天师，钟馗是中国传统诸神中唯一的万应之神，要福得福，要财得财，有求必应。

 

《唐伯虎三笑姻缘》——张建

 

张建，笔名影清，1963年出生，祖籍江西丰城，全国二级画家，高级工艺美术师，1985年毕业于陶瓷学院美术系，二零零四年被授予当代优秀书画人才荣誉称号，江西省美术协会会员，景德镇市美术家协会会员，景德镇市松清画院院长。张建作品题材丰富，功力深厚，用笔繁简有度，布局巧妙，深受业内人士推崇广大陶瓷美术爱好者高度评价。其作品被北京日报，《江西日报》、《景德镇日报》、《瓷都晚报》等多个媒体登载。

 

《三笑姻缘》是一个在民间广为流传的作品，主要情节是写江南大才子唐伯虎与无锡华鸿山太师婢女秋香的恋爱故事。《三笑姻缘》，又名《点秋香》，不署撰者姓名，三卷不分回。

 

人物介绍

 

秋香

 

林奴儿，又名金兰，秋香则是她的号。林奴儿生于明景泰元年（1450），比唐伯虎足足大20岁。亭中人氏，出身官宦人家。因是独养女儿，故被父母视作掌上明珠。秋香自幼聪明伶俐，熟读诗书，且酷爱书画艺术。可惜未到及笄之年，父母就不幸双亡，她由伯父领养。不几年。伯父见秋香已长成姿色娇艳的窈窕淑女，便带她到南都金陵。当时的南都，腐败不堪，秋香因生活所迫，只得在声色场中作官妓。美貌聪慧，冠艳一时。又从史廷直、王元文学画，笔墨清润淡雅。后来，秋香脱籍从良；有老相好想和她再叙旧情，她画柳于扇，题诗婉拒："昔日章台舞细腰，任君攀折嫩枝条。如今写入丹青里，不许东风再动摇。

 

秋香是金陵名妓，琴、棋、书、画样样精通，所以当时“点”她的人很多。那么人称风流才子的唐伯虎有没有可能"点"过她呢？ 历史上虽有秋香其人，且和唐伯虎同是生活在明代中叶；不过她至少要比唐伯虎大二十岁。秋香虽在金陵高张艳帜，但她二人之间实难发生风流韵事。倒是祝枝山不知在什么场合见到秋香扇面，写了一首七绝：“晃玉摇金小扇图，五云楼阁女仙居；行间看过秋香字，知是成都薛校书。”

 

唐伯虎

 

唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县（今江苏苏州）人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。同时也是一部历史故事剧和一位漫画家的名字。

 

内容简介

 

唐伯虎在苏州山塘寺游玩时，遇到无锡华太师的夫人前来进香。华夫人四个贴身丫环中的秋香，姿色艳丽，唐伯虎一见钟情。进香完毕，秋香随华夫人登船返回，唐伯虎也连忙乘小舟追赶。途中曾得秋香三笑，伯虎更是如醉如痴，以为秋香已钟情于自己，只是苦于无法接近秋香。最后终于想出一计，自己卖身进华府为书童，逐渐赢得华府器重，后又设计，终于与秋香结成良缘。

 

  景德镇的瓷器发展历程就是一部中国陶瓷史，也是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。